Opis
Aranżacja na wyłączność. Tonacja h mol tempo 145. Proponowany układ: intro refren | Zwrotka 1 | Refren x2 | przygrywka akordeon | Zwrotka 2 | Refren x2 | Solo akordeon | Refren END |
Po zakupie dostajesz plik bez masteru gotowy do nagrania wokalu. Mogę napisać tekst i melodię wtedy przed zakupem proszę o kontakt.
NAPEWNO ZROBISZ Z TEGO HITA 🙂
Folkowe korzenie disco polo – kiedy wieś spotyka parkiet
Muzyka disco polo, przez lata wyśmiewana, ignorowana lub wręcz demonizowana w mainstreamowych mediach, nieustannie cieszy się ogromną popularnością wśród milionów Polaków. To właśnie ta muzyka rozbrzmiewa na weselach, festynach i prywatkach, niosąc ze sobą prostotę, taneczny rytm i łatwo wpadające w ucho melodie. Co ciekawe, mimo że disco polo utożsamiane jest głównie z brzmieniem syntezatorów i automatów perkusyjnych, to u jego źródeł – a także w jego współczesnych odsłonach – odnajdziemy silne inspiracje muzyką folkową.
Ludowa dusza disco polo
Pierwsze utwory disco polo, które powstawały w latach 80. i 90., miały mocne zakorzenienie w polskiej muzyce ludowej. Ich twórcy często wywodzili się z małych miejscowości, gdzie muzyka folkowa – czy to grana na weselach, czy podczas lokalnych imprez – była naturalną częścią życia. Wiele melodii i rytmów przeniesionych do disco polo pochodziło właśnie z tradycyjnych pieśni ludowych, tylko że zostały one „ubrane” w nowoczesne, elektroniczne aranżacje.
Przykładem mogą być choćby piosenki zespołu Top One czy Bayer Full z początku lat 90., w których słychać echa polskich przyśpiewek, charakterystyczne skoczne rytmy i tematykę bliską ludowym tekstom – miłość, wesele, zabawa, codzienne życie.
Folkowa estetyka: stroje, melodie, język
Współczesne disco polo wciąż chętnie sięga po folkowe motywy. Wystarczy spojrzeć na teledyski niektórych zespołów – kolorowe stroje stylizowane na ludowe, wiejskie krajobrazy, sceny z wiejskich zabaw i biesiad, a także pojawiające się instrumenty takie jak akordeon, skrzypce czy klarnet. Niektóre utwory wręcz świadomie stylizowane są na pastisze folkloru, z humorem i przymrużeniem oka.
Jednocześnie wielu artystów sięga po ludowy język – zarówno w warstwie tekstowej, jak i fonetycznej. Pojawiają się gwary regionalne, prosty, swojski język, który buduje więź z odbiorcą i daje poczucie bliskości.
Przykłady i współczesne echa
Zespoły takie jak Weekend, Piękni i Młodzi czy Masters zespół Limits niejednokrotnie wplatały do swoich utworów folkowe wątki – czy to poprzez melodykę, tekst, czy oprawę wizualną. Z kolei zespół After Party słynie z piosenek, które mogłyby być spokojnie zaśpiewane przy wiejskim ognisku, jak i na nowoczesnym parkiecie.
Warto również wspomnieć o swoistym renesansie muzyki folkowej w popkulturze – zespoły takie jak Golec uOrkiestraczy Enej z powodzeniem łączą elementy folkloru z nowoczesnymi brzmieniami, co również wpływa na estetykę disco polo, poszerzając jego stylistyczne spektrum.
Dlaczego folk w disco polo działa?
Folk i disco polo mają ze sobą wiele wspólnego – prostotę formy, rytmiczność, kontakt z „ludem”, tematykę bliską codzienności. Obie te muzyczne tradycje mają funkcję użytkową: mają bawić, łączyć ludzi, być tłem do tańca i świętowania. Nic więc dziwnego, że folkowe wątki tak dobrze odnajdują się w świecie disco polo – tworzą naturalne połączenie dwóch światów, które tak naprawdę zawsze były sobie bardzo bliskie.
